这是一个发生在民国的爱情故事。
民国二十年的秋雨浸透了姑苏城的青石板路。沈秋棠站在檐角垂着铜铃的沈家老宅前，望着巷口被雨水打湿的紫藤花架。风过时，几片褪了色的花瓣飘落在她新裁的月白旗袍上，正像三日前林少棠别在她发间的白玉簪。
"等打完这场仗..."他临行前在码头说的话被江风揉碎，只剩掌心残余的温度，此刻仍灼烧着她腕间那串菩提珠。这是林家祖传的物件，今晨林母颤巍巍塞进她手里时，老银镯碰着佛珠的轻响，惊飞了佛龛前缭绕的烟。
巷尾突然传来军靴踏水的声响。沈秋棠的绢帕从二楼的雕花木窗飘落，正覆在疾步而来的年轻军官脚下。林少棠仰头时，檐角的雨滴恰好落在他军装第二颗铜纽扣上，那汪水痕在暮色里泛着微光，映出姑娘慌忙缩回窗后的半截皓腕。
此后三个春秋，当邮差骑着锃亮的自行车拐进雨巷，车铃总在第三个青苔斑驳的砖墙前摇得格外清脆。沈秋棠收集的军邮足有七十二封，每封都带着硝烟与墨香。最后一封的日期永远停在民国二十三年霜降，信笺里夹着半朵干枯的紫藤，背面是用钢笔洇开的绝句："若得山花插满头，莫问奴归处。"
那年冬天格外冷。当戴圆顶礼帽的陌生人送来带弹孔的怀表时，檐下的冰棱正折射出七彩的光晕。沈秋棠用冻僵的手指抚过表盖上刻着的"棠"字，忽然想起林少棠说过，这怀表里藏着张西洋相片——咔嚓轻响，弹簧机关弹开的瞬间，褪色的相纸上赫然是那年紫藤架下，她弯腰拾帕的侧影。
五十年后，文物局在老宅阁楼发现三十六本线装日记。最末页夹着张泛黄的《申报》，民国二十三年十一月某版边角处，有圈红的简讯："林少棠上尉率部死守四行仓库，身中十七弹..." 纸页间散落着干透的紫藤花瓣，风起时，竟仍有暗香浮动。
这首由曾艺程作词作曲、卢锡贤编曲的古风作品，以水墨晕染的旋律为引，在古今的时空对话里，将民国乱世中至死不渝的守候，谱写成穿透岁月的永恒绝响。
一、血色斜阳里的生死契阔
主歌开篇的残花暗香意象，恰似泛黄信笺上未干的血迹。长亭斜阳、雨巷青苔的细腻铺陈，将镜头推向那个烽火连天的年代：青石板上渐远的军靴声，木格窗前凝固的眺望剪影，都在"流年似水，回首相望"的音调中化作永恒。编曲中古琴声如泣如诉，弦乐如潮翻涌，将"丹青一地墨韵残香"的留白意境渲染得惊心动魄。
二、雨巷深处的时光琥珀
制作团队匠心独运地将民乐与西洋弦乐交融，在"纸伞""木墙"等典型民国意象中注入现代听觉审美。歌手谢珊的声线如宣纸般温润，却在"镜花水月孤芳自赏"处迸发金石之音，将等待的孤绝演绎成超越时空的精神图腾。间奏中古筝刮奏模拟雨打芭蕉，钢琴琶音宛若时光流转，构建出虚实相生的多维叙事空间。
三、烛影摇红的永恒追问
副歌部分"笑匆匆岁月为谁拈香"的叩问，在反复吟唱中升华为对战争与和平的哲学思考。制作人卢锡贤采用渐进式编曲设计，从最初单薄的人声清唱，到终章管弦乐团的磅礴轰鸣，隐喻着个人命运在时代洪流中的沉浮。谢珊在尾音处理上刻意保留气声震颤，恰似风中摇曳的残烛，将"徒留一地烛影残香"的意境推向极致。 这首时长5分20秒的音乐史诗，不仅是个人情爱的悲歌，更是对民族集体记忆的深情回望。《拈香》完成了传统与现代的惊艳对话，让我们跟随谢珊的歌声，在纷飞战火与烟雨氤氲的交叠时空中，触摸那些不曾褪色的赤诚与守望。
拈 香
词曲：曾艺程
编曲：卢锡贤
演唱：谢珊
残花已腿色 还遗留暗香
落花付流水 却不再芬芳
长亭外 又斜了夕阳
昔人远去 独自感伤
纸伞已撑起 还在那雨巷
青苔入木墙 凄清又惆怅
屋檐下 已唏嘘过往
旧日黄昏 独自彷徨
看人间故事 为谁拈香
问多少情伤 悲喜无常
流年似水 回首相望
丹青一地 墨韵残香
笑匆匆岁月 为谁拈香
问多少痴情 化作寒窗
镜花水月 孤芳自赏
徒留一地 烛影残香
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